JOHN DENVER – “WINDSONG & SPIRIT”

  • dicembre 22, 2019

John Denver è la leggenda – uno dei cantanti e compositori più talentuosi e popolari dei nostri tempi. Anche se è difficile dire che sono un fan di musica country (ascolto, di tanto in tanto), vivo in uno stato del sud come il Texas, penso che ci siano poche cose che non puoi semplicemente ignorare: cowboy, pistole e canzoni country, solo per citarne alcuni. I negozi di dischi qui normalmente hanno una sezione dedicata separata per la musica country. E, naturalmente, John Denver è un nome familiare lì.

Non faccio molta attenzione a John Denver e non mi piace la copertina dei suoi album. Sembra sciocco, vero? Ma in effetti, le copertine sono importanti e quelle di Denver non sono semplicemente allettanti. Tuttavia, quando ho visto Windsong & Spirit sdraiati lì per soli $ 1 ciascuno, sono andato avanti e li ho raccolti. Vale sempre la pena provare John Denver.

Ho fatto un errore giocando a Spirit per primo. Ha quasi ucciso il mio umore musicale per tutta la notte. Lo spirito non è in alcun modo un album terribile, ma non è nemmeno uno straordinario, strabiliante. John Denver è famoso per la sua chitarra acustica. Quell’uomo può fare praticamente tutto con esso. E il suo talento mostra qui. La sua voce è gioia e divertimento, sembra davvero carismatica e simpatica. Ma questo è tutto. Non vedo nulla di nuovo oltre a quello.

Poi, ho suonato Windsong. Era molto meglio. Mi ha dato la sensazione calda e sensazionale. Era difficile da descrivere, ma secondo me Windsong era molto vicino alla musica di meditazione. Potevi sentire che c’erano venti e montagne, brezze fresche e acqua. Penso che siano il marchio di Denver – la sua incredibile capacità di riunire tutti gli elementi e usare la musica per portarli al pubblico.

Sì, tutto qui. Recensione molto breve lo so. Penso che potrei ascoltare presto Windsong; Ho appena avuto la sensazione di essere vicino al sentimento e toccarlo con tutto il cuore. Spero che la prossima volta sia migliore perché ci sono pochi artisti che puoi dare loro beneficio del dubbio – come: le loro opere devono essere buone. John Denver è uno di questi.

“Solo il prima possibile” – Ph.DUY

  • dicembre 17, 2019

Quel giorno Pham Duy adorava Helene, una ragazza straniera. Helene vive a Saigon con sua figlia Alice. Ai vecchi tempi, quando sapeva e veniva a casa di Helene, Alice era ancora una bambina, ma dopo averla vista decine di anni dopo, Alice divenne una bellissima ragazza. Pham Duy e Alice si innamorano l’un l’altro.

Pham Duy non si adattava quel giorno, era un sensuale appassionato della carne (che lui stesso ammette), ma la sua relazione amorosa con Alice è l’amore che chiama “l’unica relazione amorosa vergine” – entrambi si amano. attraverso l’anima, non vi è alcuna connessione fisica. Questo può essere considerato come uno dei più bei poemi d’amore della letteratura e delle arti del Sud prima della liberazione. In molte delle sue canzoni, Pham Duy si dedica a Le Lan, solo in seguito divenne noto come il nome vietnamita di Alice. Alice ha anche scritto Pham Duy in quasi 300 poesie, molte delle quali ha composto musica.

Prima di sposarsi, Le Lan ha inviato una lettera al musicista Pham Duy. In essa scrisse: “Dieci anni, più che sufficienti per un amore bellissimo e una vita breve … (…) … Da qui in poi al matrimonio, forse L. chiederà di vederlo una o due volte in più. Niente da fare. L. probabilmente pensi che sia uguale a L. Niente di tragico. Niente di cui pentirsi. Un bellissimo amore è finito senza intoppi. L. vorrebbe solo mantenere un po ‘di incenso da trasmettere ai figli di L. in seguito per far loro avere anche un’anima amorevole e amorevole ”.

Come Phạm Duy in seguito ha ricordato alla sua vecchiaia, c’erano più di 40 delle sue canzoni ispirate a Le Lan, le più tipiche delle quali erano 3:
– Quel giorno abbiamo – segnato il tempo dell’amore
– Mille distanti distanze – segna il tempo a parte
– Solo così tanto – segna il momento in cui ha deciso di dimenticare Le Lan

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Ah, a proposito, sto scrivendo “Solo il prima possibile”

Probabilmente il disco più raro che abbia mai avuto

  • novembre 18, 2019

Questo è probabilmente uno dei dischi più rari mai esistiti, e non importa quanto sia interessato l’ascoltatore, non può essere acquistato. Perché questa è l’unica registrazione di The Quarrymen, il precursore del leggendario The Beatles, ora di proprietà di Sir Paul McCartney.

La storia inizia nel 1956, quando un gruppo di studenti delle scuole superiori della Quarry Bank School (Liverpool) decide di formare una band chiamata The Quarrymen. Il primo membro della band, nientemeno che John Lennon, in seguito ha aggiunto Paul McCartney, George Harrison, Colin Hanton (batteria) e John Duff Lowe (pianoforte).

Il gruppo di giovani ha preso le prime lezioni di musica dalla madre di John, Julia Lennon, inizialmente suonando il banjo. Dopo che il gruppo decise di suonare una musica chiamata skiffle – che combina jazz, blu, folk e root.

Il 12 luglio 1958, il gruppo iniziò a sentirsi abbastanza sicuro e aveva abbastanza soldi da salvare per registrare il loro primo disco. Sono andati allo studio privato Sound Record Services di Phillips nella stessa città per registrare. Il prezzo da pagare, l’attuale valore nominale è di circa 22 dollari, diviso tra 5 persone.

Hanno registrato 78 dischi in vinile, una canzone per lato. That A face is “That’t be the day” di Buddy Holly e Jerry Allison usciti un anno prima. The B side è la prima canzone composta dai membri: “In Spite of All the Danger” scritta da McCartney e Harrison. Come raccontò McCartney, la canzone fu fortemente influenzata da Elvis Presley.

Dopo aver rilasciato questo singolo disco, ogni membro ha conservato il disco per una settimana, quindi lo ha prestato a un amico. Il disco andò perso fino al 1981 quando Lowe decise di cederlo a McCartney per un importo non divulgato.

McCartney è attualmente l’unico proprietario del disco. E questo disco è anche il raro che non è consentito vendere sul più grande negozio di vinile di Internet: discogs, perché admin dice: l’unica persona che può vendere questo è McCartney, e io mai Ora pensa che lo venderà.

PRETEND YOU’RE HAPPY WHEN YOU’RE BLUE

  • novembre 4, 2019

Fidati di me. In passato non gli era mai piaciuto ascoltare e quasi mai ascoltato jazz. E ha anche deciso che non avrebbe mai lasciato, anche se solo la parte più piccola, la capacità del disco rigido per ospitare questa musica spiacevole.

Tutto è cambiato fino a quando l’altoparlante del suo computer (che era stato in uso per 7 anni) è stato rotto. Non so quale vecchio abbia inventato il piccolo auricolare, ma grazie, dal profondo del mio cuore. Grazie a ciò, ha potuto ascoltare la musica. Certo, non voglio essere sordo perché ascolto Rock con le cuffie, sì. Per alcune generazioni, il suo Rock non era Heavy, Thrash Metal era Death, Black. Questo è il morto.

Pertanto, lui – con il desiderio di preservare nel modo più completo il prodotto superiore di Dio (era se stesso), doveva trovare una musica leggera da ascoltare. Era già in età pre-adolescente, quindi ovviamente non ha ascoltato il teen-pop.

Quindi, ha scelto di ascoltare Jazz. Semplice come quella.

Appena iniziato ad ascoltare il Jazz, senza una mano morbida e una voce morbida accanto all’orecchio, nel mezzo di questo fascino, le povere pecore solitarie come lui doveva solo chiedere al suo vecchio amico Google. Corrompendolo per un po ‘, andò avanti e indietro solo per un po’, chiuse gli occhi e si arrese al nome di Nat King Cole.

Quindi hai una serie di canzoni di Nat King Cole. Se una ragazza vuole chiederle come può ottenerla, passa quel tempo a sua madre per comprare il sale iodato da mangiare.

Nell’elenco delle canzoni, la canzone che ha notato di più è la canzone Pretend. Solo perché è musica triste, attraverso ogni pagina, ogni parola del confine meridionale, del sole occidentale di Haruki Murakami. Sebbene non gli piacessero le storie giapponesi, continuava a leggere un bel po ‘del suo lavoro. Questa storia è più breve e più facile da leggere rispetto alla NaUy Forest o alle tortuose Chronicling Chronicles. È più realistico, ma non mancano i minuti improvvisati, molto piccoli, molto leggeri, come una musica jazz soft suonata mentre le persone sono ubriache con un cocktail.

Le sue composizioni preferite sono John Denver

  • ottobre 22, 2019

Questo è l’unico album di John Denver che mi piace finora. When Back Home Again, John Denver è all’apice della reputazione e ha raggiunto la maturità del talento. Molte delle canzoni di questo album sono diventate un successo nella sua carriera. Questo potrebbe essere uno degli album folk / pop più popolari e popolari degli anni ’70.

Back Home Again è molto “brillante”, brillante nel senso di essere una vita fresca e amorevole. In questo album, John ha suonato una musica indaffarata con tempo abbastanza rapidamente, parole generose, tono naturale e talvolta cattivo, divertente.

La title track dell’album Back Home Again è come una versione country presa dalla bocca di un cowboy in campagna, il nonno Feather Bed è una storia divertente raccontata dalla bocca dei ragazzi, grazie a Dio sono un ragazzo di campagna pieno di divertimento. La più speciale è la canzone di Annie – una canzone scritta per sua moglie, scritta in uno stile sorridente ma senza mancanza di romanticismo.

Una caratteristica speciale dell’album è il testo dietro l’orchestra. Molte canzoni, John Denver suona la chitarra a 6 corde, supportata da una varietà di strumenti: dal banjo, al mandolino, alle percussioni, al clarinetto … Questo rende l’album che non si annoia facilmente. in questi album folk / pop.

Ci sono canzoni in questo album che mi piacciono e che voglio ascoltare ancora e ancora. Personalmente valuto questo record 5/5.

H.A Tuan e le storie dell’inverno

  • ottobre 17, 2019

È stato anche abbastanza divertente pensare che H.A. sia stato insignito del premio “Destination for Stars” 8 anni fa (2006), ma pensavo ancora che Tuan fosse ancora un “giovane cantante”. Recentemente Le Hong Phong ha avuto due giovani cantanti di nome Tuan di grande successo: Duc Tuan e HATuan, secondo me, apprezzo sempre più la Duc Tuan, specialmente in occasione della scuola che ascolta la Duc Tuan cantando carpenteria “Una volta prendi e prendi”. E H.A.Tuan, ribadito, nella mia impressione è ancora solo “giovane cantante”.

Oh, H.A.Tuan mi ha molto sorpreso e sorpreso di vederlo dal vivo al “Ru Winter” organizzato da Quoc Trung al Teatro dell’Opera di Hanoi il mese scorso. Mostra solo 3 cantanti: Hồng Nhung, Uyên Linh e Hà Anh Tuấn. Inizialmente tutti pensavano che le due cantanti fossero il punto principale dello spettacolo, ma secondo me, Ha Anh Tuan è il punto più luminoso di tutta la notte. A differenza di Uyen Linh che cantava secco ed emotivamente, Hong Nhung era troppo melodioso come un pavone colorato, mostrando la sua voce in luoghi dove non era necessario (cioè in quasi il 100% delle canzoni), Tuan scoppiò quella notte, da una piccola scintilla, diventa brillante in quella fredda notte invernale.

Quando Tuan ha cantato la madre di Tran Tien, sono rimasto sbalordito, Tuan ha cantato meglio di Tran Thu Ha, ha cantato meglio di Dong Lan. Chiunque voglia provarlo può ascoltare qui

Dopo quella notte, ho iniziato ad ascoltare seriamente i precedenti album di Tuan e, una volta detto, Ha Anh Tuan era davvero sottovalutato (sottovalutato) rispetto alle sue capacità.

All’inizio della settimana, navigando senza meta su Internet, Tuan ha visto un nuovo singolo, “La storia dell’inverno”, composto da 4 canzoni. Di solito non scrivo di singoli, perché penso che 4 brani siano troppo piccoli per afferrare l’anima dell’album, i sentimenti dei cantanti. Ma considera questo un caso abbastanza speciale, perché per lo più voglio parlare del mio attuale sentimento nei confronti di Tuan, dopo che il nuovo secondario è il suo nuovo singolo.

Tuan ha una lingua breve, ovviamente non gli faccio uscire la gola ma lo guardo, ma questo può essere realizzato ascoltandolo mentre canta o intervista. Quindi, quando ascolta Tuan cantare, l’osservatore può rilevare molti posti in cui ha lisp. E questo è probabilmente molto difficile da risolvere. Lo stesso per questo singolo. A così tante persone non piacerà ascoltare Tuan cantare.

Tuttavia, se si omettono alcune di quelle “strutture”, questo singolo funzionerà comunque. Ciò significa che non tutti sono eccellenti, nessuno di questi è sufficiente per fare un vero successo, ma 4 sono tutti a tutto tondo. Dalla composizione delicata del titolo dell’album “La storia dell’inverno”, alla canzone che sembra essere vecchia “To save” (Nguyen Xinh Xo) o alla canzone “I’m living” di VU Thien Thanh, a “Belief” – una canzone che Tuan invia alla generazione come lui.

Apprezzo molto questo singolo, in parte per l’opinione personale, in parte perché si tratta di un bellissimo e riflessivo, sofisticato ma pieno di preoccupazioni per un giovane moderno. Parla di opinioni personali, ascolta per vedere il desiderio di cantare una persona con determinate disabilità vocali …

PAUL SIMON – ONE TRICK PONY

  • ottobre 15, 2019

Nel famoso duetto Simon & Garfunkel una volta, Paul Simon interpreta un ruolo che si può dire sia più importante del suo amico Art Garfunkel. Quasi tutte le canzoni di questo duo sono scritte da Simon, di cui, ovviamente, ci sono canzoni che sono molto familiari alla maggior parte degli amanti della musica nel mondo: The Sound of Silence, Mrs. Robinson, Bridge Over the Troubled Water … Dopo lo scioglimento del gruppo nel 1970, Paul Simon ebbe una carriera da solista di grande successo, continuò a lavorare e comporre, ma purtroppo, questa volta da solo, insieme. temperamento chitarra tang.

One Trick Pony è il quinto album di Paul Simon, nato contemporaneamente al film con lo stesso nome in cui ha recitato. Non ho ancora avuto la possibilità di vedere questo film, ma sento che mentre l’album è considerato la colonna sonora del film, la stessa canzone viene eseguita in uno stile diverso tra film e musica. Interessante.

Sono stato piuttosto sorpreso quando ho ascoltato questo album per la prima volta, perché questo è il primo album solista di Simon che ho sentito dai tempi del vecchio Simon & Garfunkel. Come dirlo? Ad esempio, se non avessi visto il nome del cantante, non avrei pensato che fosse Paul Simon. Forse, The Sound of Silence è una brillante pietra miliare nella carriera di Simon in particolare e il duetto in generale, quindi le canzoni soliste di Simon in seguito, sembrano un po ‘carenti e non abbastanza. La voce di Simon era lenta e triste, ma la musica era sia musica pop-jazz che funk dei cantanti che avevano iniziato dall’altra parte della loro carriera. Potrebbe essere un peccato, ma probabilmente non c’è altro da aspettare.

Detto questo, era solo per concludere che l’album aveva ancora alcuni bei momenti, quando Simon chiese tristemente a sua madre

Dove vai?

Sono appena nato

in Ecco perché God Made The Movies, o le melodie nostalgiche dell’infanzia nella canzone di maggior successo dell’album Late In The Evening, o la qualità del funk è un po ‘leggera ma abbastanza da aggiungere un’atmosfera allegra all’album che è piuttosto desolante. Dall’inizio fino ad ora: One Trick Pony.

Un album di cui non sono soddisfatto al 100%, ma lo considero ancora un album di qualità.

Neil Diamond: un po ‘di polvere e agenti atmosferici

  • ottobre 1, 2019

Il disco della Holy Moly va oltre la mia immaginazione. Il problema con un ragazzo a cui non piacciono i film è che gli manca la possibilità di ascoltare molte fantastiche colonne sonore, perché spesso se non guardi i film, raramente adori la colonna sonora. Qualcosa come ascoltare una canzone, associarla a una scena di un film sarà molto più piacevole. Jonathan Livingston Seagull, per fortuna, è l’eccezione.

Penso che questo sia uno dei migliori dischi di Neil Diamond. Dall’immagine di copertina, un uomo seduto da solo al tramonto, lontano è il sole cremisi che tramonta lentamente all’orizzonte, all’angolo c’è un gabbiano in volo da solo. Basta la foto di copertina per sentire una tristezza negli occhi.

In questo album, Neil si è trasformato nel personaggio. Trascorrere del tempo leggendo le prime frasi introdotte all’inizio di ogni canzone può immaginare la storia. Una caratteristica speciale di questo album è che tutto non ruota solo attorno a Neil. Ciò significa che Neil ha solo una parte nel ruolo del narratore, il resto è musica. Apprezziamo molto il direttore musicale Tom Catalano e l’arrangiatore, il direttore d’orchestra e l’orchestra Lee Holdridge, che creano una grande storia musicale, con ogni nota, ogni melodia, quando quindi stare da solo come una musica di piano classica di Bach o Beethoven, quando si fonde e contribuisce a sostenere la voce liscia come se volesse fondere tutto di Neil.

Ancora una volta, un ottimo disco, penso 5/5.

Hanoi nei giorni di pioggia …

  • settembre 30, 2019

Hanoi – il nome risuona solo con l’odore dell’emozione, solo leggere la poesia mi fa stare bene, figuriamoci il gentile e fervente Hanoi che risuona in ogni nota. Per decenni, non è noto quante canzoni siano state scritte e quanti album siano stati scritti su di loro. È difficile per qualcuno rispondere alla domanda: quale album è il migliore per Hanoi? Ma se dicono che l’album è il più popolare, sicuramente nessun album riuscirà a superare “Hanoi, la stagione delle piogge”, l’album è stato pubblicato nel 1996, cioè circa 20 anni fa.

Quell’album risuonò oggi in tutto il paese, in tutte e 3 le regioni, tutti i formati come cassette, VHS o CD erano tutti esauriti. Questo album è uno dei primi album vietnamiti realizzati negli Stati Uniti, dopo essere stato ristampato innumerevoli volte in Vietnam, e dopo quasi due decenni fa ancora così caldo che la gente ha recentemente deciso di pubblicare dischi in vinile. di questo album (più alcune nuove canzoni).

Qui, vorrei parlare dell’album del 1996 – l’album su Hanoi che ho amato per molto tempo, sin da quando mi sono innamorato della prima ragazza di Hanoi …

Prima di tutto, parliamo dell’uscita di questo album. All’inizio degli anni ’90, l’industria della musica vietnamita era cupa dell’aspetto e del silenzio di una serie di cantanti famosi, come Thanh Lan nel sud o Le Quyen (regina della musica leggera negli anni ’80) con Ai. Vân è al nord. Non è stato fino a pochi anni dopo, quando il movimento della musica si è rafforzato con la comparsa di potenziali cantanti: la band di Phuong Dong con la coppia di Quoc Trung e Thanh Lam; Hoa Sua band con giovani talenti per brillare My Linh; Banda in bianco e nero con il duetto Phuong Thao – Ngoc Le … allora l’industria musicale vietnamita ha progressivamente prosperato e prosperato.

Negli anni successivi, anni molto brillanti nell’industria della musica leggera del Vietnam, per passare direttamente al 1996, l’anno dell’uscita dell’album di cui sto parlando qui.

Il 1996 è stato uno degli anni d’oro dell’industria musicale vietnamita, quando il “Young Music Center” – che era famoso come la serie “Rain and Dust” – doveva sapere a chi ama la musica d’oro nel sud quel giorno. , ha deciso di invitare quasi tutti i cantanti più famosi del tempo a realizzare l’album. E quella che poi è diventata storia. “Hanoi nella stagione delle piogge” è diventato un album che ha registrato un record di vendite.

L’album è così popolare che ci sono molte canzoni in allegato al nome del cantante che lo mostra sempre, in seguito è difficile trovare qualcuno che possa esibirsi attraverso di esso. Può fare riferimento a quanto segue …

My Linh con “Hanoi night windy” e “My sister” – 2 canzoni sono musica nel film e nel teatro. Mia Linh canta “Mia sorella” così bene che in seguito le parole “Mia sorella, il fiore del fiore di riso …” è ciò che la gente pensa della voce di Mia Linh.

“Hanoi, la stagione delle piogge”, aveva già mostrato il cantante Thanh Tam, ma risuonò ed esplose solo attraverso la voce di Cam Van.

O la canzone “Afternoon of Tây Hồ” con la voce dell’artista popolare Lê Dung. Questa canzone non esprime ancora così tanto (sia in seguito la voce piena di Ngoc Anh, sia la voce molto bella e strana di Tung Duong). Ho sentito la voce narrativa, l’uomo triste di Le Dung con la vecchia atmosfera di Hanoi nella poesia.

Altre canzoni dell’album, da “Hoa hoa” associate ai nomi Thanh Lam, “Hanoi e I” dell’artista popolare Trung Duc, o “Lost in the afternoon of Hanoi” con la voce di Thu Ha (Thu Ha galleggiante) la musica di Van Cao e Doan Chuan (non di Tran Thu Ha) … sono tutte meravigliose.

Non so cosa sia successo ad Hanoi in passato, può cambiare molto, forse ancora stare lì, so solo che ogni volta che ascolto questo album, vedo una strana sensazione di un ragazzo nella mia mente. Nam alla prima visita ad Hanoi: bellissima e sorprendentemente bella.

Così veloce, è nuovo …

Qualcosa sul primo sistema in vinile

  • settembre 28, 2019

C’è stato un amico che mi ha chiesto quando ho appena realizzato con successo il mio primo sistema in vinile che ha sentito come suonava il vinile, amavi le persone? La mia breve risposta è: interessante, ma l’interpretazione è dettagliata.

Innanzitutto per quanto riguarda la qualità della musica, l’impostazione che ascolto ora: lossless -> DAC -> amp -> cuffie produce ancora musica molto migliore. Una volta ho comprato DAC e amplificatori per diverse decine di milioni per i miei amici, per favore prova a collegarli per ascoltarli prima di rispedirli. La qualità è ancora maggiore. Tuttavia, anche se era solo l’inizio, mi piaceva già molto il vinile. Il vinile affascina le persone non per la qualità della musica, ma principalmente nel processo di riproduzione musicale.

Nell’attuale era di Internet, quasi tutti i brani e gli album possono essere trovati con pochi clic del mouse. Anche la discografia dozzine di album dallo studio al live di un cantante, quando devi tirare via il torrente e mettere la cuociriso, torna spesso quando hai finito. Ma a causa di ciò, la gente ha perso il brivido di essere eccitata dopo aver camminato per ore nei negozi di seconda mano, quando è capitato di vedere il disco, inclusa una canzone in cui un certo palcoscenico aveva mai vissuto, mai capire e sentire con me. Quando sono tornato a casa, non ho ancora sentito subito, ma ho provato a finire tutte le cose che devo fare, come finire i pasti con la famiglia, o lavare i pantaloni, la maglietta … e poi, quando tutto il giorno finito, entrato nella stanza, chiuso la porta e tirò fuori un nuovo piatto per comprare.

Mi piace la sensazione di aprire il grande disco in vinile dal disco: ho appena imparato a suonare il vinile, quindi sono ancora nervoso ogni volta che lo tiro fuori, ho paura di graffi e rotture; Dopodiché, raccogli il coperchio antipolvere del giradischi, inserisci il disco ordinatamente, solleva l’ago, posizionalo delicatamente sul disco rotante, e così la musica leggermente timida e un po ‘antiquata suona, come se stesse ripetendo la frase. storia musicale di un tempo lontano. La timida corsa dell’ago è così piccola, ma a volte quando la musica si calma, le orecchie possono essere ascoltate, è così vecchia, così interessante!

Una volta, come la scorsa settimana, sono andato alla vendita immobiliare di un insegnante di musica recentemente scomparso. Mentre la gente correva su e giù per il pavimento, pagando ciascuna delle tazze e dei bicchieri della sua collezione, mi sono seduto piano piano nella mia stanza, guardando il suo lettore musicale e il disco in vinile. che non molte persone si preoccupano. Nel giradischi, lasciando ancora Neil Young’s Harvest. Ho guardato nell’angolo della stanza, dove la sedia a dondolo di legno era fuori posizione. Mi chiedo se è qui che l’insegnante si è seduto immerso nella musica ogni notte – qualcosa che lo ha accompagnato per gran parte della sua vita. Nel momento in cui hai sentito “Old Man”, eri triste, hai pensato a qualcosa? O improvvisamente ieri in un negozio di seconda mano, ho visto Wet di Barbra Streisand, e dentro c’era una piccola calligrafia: per Q.

D. Chi è? Com’era l’insegnante? Una tromba suona bene? Se n’è andato e ricorda il ricordo che ha raccolto, o le trombe che ha lasciato che i suoi parenti stavano vendendo? Certo, non potevo saperlo. Ma i tempi in cui l’ago scorreva timidamente sul piatto di Neil Young che avevo comprato da casa sua, o Barbra che apparteneva a qualche Q., improvvisamente ci pensai brevemente. In qualche momento e in qualche altra dimensione della vita umana, devono aver ascoltato e amato queste canzoni. Proprio come me.